近日，在一场以“游戏音乐的潜力”为主题的研讨会上，《女神异闻录》系列作曲家目黑将司先生分享了其独到的创作理念，并深度揭秘了为何优秀的游戏音乐总能让人欲罢不能，乃至风靡全球。

“循环千次”是游戏音乐“中毒性”的根源谈及游戏音乐与动画音乐的本质区别，目黑将司一针见血地指出：“游戏音乐最大的特点在于，战斗曲或核心曲目会在玩家成百上千小时的游戏过程中被反复循环播放。” 这种被动式的高强度聆听，是游戏音乐能够深入人心、产生“洗脑”效果的土壤。人声导入的破冰者：《P3》的颠覆与包容的环境目黑将司被誉为在游戏音乐中成功导入人声的“先驱”之一。他的代表作《女神异闻录3》中，以“Babybabybabybaby～”人声开场并融入说唱的战斗曲，彻底颠覆了传统RPG的配乐模式，令全球玩家印象深刻。回顾近20年前的这次创新，目黑先生坦言，当时的技术已支持人声创作，真正的壁垒在于行业间的隔阂与内部经验的缺失。“游戏公司与音乐界缺乏连接，我们甚至不知道如何预订歌手和完成录音。” 他特别强调，创新的实现极度依赖团队的包容性，“幸运的是，我的导演和团队成员几乎没有阻止我，这至关重要。”“无心插柳”的全球化策略：英语歌词本是服务于本土玩家《女神异闻录》系列音乐在全球范围内广受好评，但目黑先生透露，其创作初衷并非刻意瞄准海外市场。系列从3代到5代大量采用英语歌词，主要是出于对日本玩家的考量。“在游戏过程中，如果使用日语歌词，可能会过于吸引玩家的注意力（导致剧透或分心），而英语则没有这个问题。” 这种选择意外地造就了一种“无国籍”的听感。目黑先生分享了一个趣闻：《P4》时期因歌手非英语母语，其发音甚至让海外同事也没听出是英语，结果反而“没有干扰任何人的耳朵”。这种独特的听感，阴差阳错地成为了其国际化的催化剂。创意源于热爱，呼吁行业搭建合作桥梁当被问及源源不断的创意从何而来时，目黑先生谦称自己“能力平平，只能靠创意决胜”。他强调了深度理解游戏本身对于作曲家的关键意义。“游戏公司的作曲家是作为职员从零开始参与项目的，对游戏的热爱和理解，是创作出能打动用户音乐的核心。”同时，他也指出了横亘在游戏与音乐行业之间的现实壁垒。一方面，公司职员的作品属于“职务著作”，作曲家个人不持有版权，限制了其以艺术家身份进行外部合作。另一方面，音乐界人士常因游戏公司“没有明确的对接窗口”而合作无门。目黑先生呼吁，两个行业之间亟需搭建沟通的桥梁并确立标准的合作方案，以释放更大的创作潜能。透过目黑将司的分享，我们看到了那些经典游戏旋律背后，不仅是作曲家的才华，更是对游戏设计的深刻理解、敢于突破的勇气，以及一个包容的创新环境所共同作用的结果。这或许正是《女神异闻录》的音乐能够超越游戏本身，成为一种文化现象的原因所在。