我们前往伊兹兰的旅程开始已有一段时间——而一段令人难忘的冒险怎能没有同样令人难忘的音乐呢？本版本的CG和PV配乐已经俘获了设计师们的心，被反复聆听。 我们再次邀请到才华横溢的音乐团队，与我们分享他们的想法。让我们一同探寻这些杰出作品背后的故事吧~ 问：2.0版本所有视频的音乐都非常精彩！这个项目的整体创作主题是什么？有什么可以分享的理念吗？ 答：实际上，2.0版本的音乐设计遵循了一条叙事线索，从宏大史诗逐渐过渡到私密个人。这段旅程将通过概念CG、版本PV以及双五星外观PV逐步展开。 概念CG作为2.0版本世界的序章，介绍了所有关键元素——圣女、巨龙与泰坦。在音乐方面，我们采用了“宏伟”且“史诗”的风格，融合了氛围感电子音效、原声乐器与合唱编排。目的是让造型师们从一开始就能感受到这个世界的广阔与壮丽。

到了版本宣传视频阶段，焦点转向了妮琪的视角，让这个世界更贴近玩家，也更具个人色彩。音乐则体现出不同的情感——喜悦、紧张与决心。 例如，主题曲部分采用了轻松活泼的基调，突出了有趣的新角色和地点，比如蘑菇灵和斯皮拉。在2分14秒左右，音乐依然保持着宏大的气势，但更强调了踏上新旅程所需的勇气，预示着妮琪将要面对的挑战。

我们的目标是让音乐自然地引导造型师们从宏大的世界氛围过渡到2.0版本的日常体验中，使这段旅程既轻松愉快，又充满惊喜。同时，我们希望造型师们能立刻感受到“2.0版本是一个拥有全新故事的崭新世界”。 在双五星套装PV【祈祷背后与无瑕诞生】中，音乐源自“圣女的内心之声”。与更宏大的叙事音乐不同，这部PV的音乐更具内省性和情感张力，甚至带有一丝宿命感，将焦点从世界转向角色以及这两套套装背后的故事。

简单来说： 概念CG表达世界之声→版本PV传递旅程之声→双五星套装PV揭示角色内心之声。 我们希望搭配师们在体验每一份内容时，不仅能看到新的视觉画面，也能感受到故事中交织的视角变化与情感流动。 问：概念CG的音乐给人感觉宏大而庄严，能分享一些幕后创作故事吗？ 答：从一开始，概念CG的创作方向就很明确：我们想传达一种广阔、肃穆且史诗般的氛围。为了实现这一点，前半部分特意在音景中留出空间，在持续的低音基调上叠加丰富的环境电子音效。偶尔出现的大提琴段落和女声吟唱交织其中，加深了氛围，增添了神秘与厚重感。 在1分06秒处，女声与小提琴交织流淌，捕捉到了妮姬受圣女所托，感觉自己的命运与神女碰撞融合的瞬间。画面随着这段音乐叙事，从明到暗完美转换，增强了场景的情感冲击力。

随后，在1分51秒处，我们引入了深沉的、类似圣咏风格的人声。为了增强场景的庄严感，我们将低沉的男声合唱团与仪式性的朗诵叠加在一起。最终形成了一种威严且近乎震撼的音景，传达出一种强大且不可抗拒的力量感。

2分21秒，神女的珠帘落下，标志着乐章的第一个完整高潮，主旋律逐渐浮现。这段以D调为中心，融合了多里安调式与弗里吉亚调式，营造出“光从黑暗中涌现”的感觉。到2分55秒，一段高亢的女声响起，狂野而威严，打破了平衡，将这一古老篇章带向戏剧性的结尾。

将这首曲子呈现出来并非易事。从最初的概念到最终版本，它经历了无数次修改，许多早期草稿甚至被废弃，才最终达到我们真正满意的效果。这些反复的修改源于我们的信念：音乐必须与视觉效果和游戏玩法完美融合。只有这样，它才能充分支撑故事，让造型师沉浸在2.0的世界中。打造音乐叙事需要不断的实验、完善和重构。这个过程充满挑战，但看到大家给出的热烈好评，所有的努力都显得完全值得。 问：我真的很好奇，这样的曲目是如何创作出来的？PV是先制作的，然后再制作音乐，还是反过来呢？视觉效果和音乐是如何完美结合的？ 答：大多数时候，我们会先从视觉效果、故事和其他叙事元素入手，然后再进行音乐创作。当然，不同的游戏模块有不同的制作方法——有时会先创作音乐，或者团队之间相互汲取灵感，并在整个创作过程中不断进行调整。 当我们收到故事板后，首先会构思音乐的整体感觉，思考想要传达的色调和情感。在此基础上，我们再设计节奏和音调。实际上，视觉本身就已经具备节奏感；关键在于理解每个片段的故事和核心情感。一旦明确了这一点，音乐便会自然地与视觉效果融合，营造出完美的和谐感。 以双五星角色服装宣传视频为例。当我第一次看到圣女与小龙一同飞翔的画面时，那视觉效果精致得令人叹为观止。随着对故事的深入了解，我发现其中充满了希望，却又带着一丝宿命感。开篇浪漫而空灵，但在其之下却潜藏着一股淡淡的忧郁暗流。 我花了很长时间思考如何才能最好地将如此美丽的画面和故事呈现出来。然后我突然想到——为什么不为神女和圣女专门创作一首主题曲呢？这首双五星角色主题曲就这样诞生了。（值得注意的是，它几乎没有经过任何修改就完成了——这真的像是命中注定。）

这首曲子以轻柔的钢琴前奏开篇，随后是一段舒缓、缓缓展开的女声演唱。在36秒左右，当圣女与神女出现在屏幕上，一人拾级而上，另一人则沿阶而下时，合唱首次响起。在此处，我们加入了一个巧妙的音乐细节：主旋律下行的同时，一条次要乐器旋律线上行，通过这种交叉运动来映照她们命运的对比。

祈祷场景：当唱到“know my fate won't change”这句台词时，音乐缓缓转变为类似圣咏的形式。一把小提琴加入，营造出圣女祈祷的神圣时刻。中提琴和大提琴逐渐叠加，音乐强度不断攀升，直至圣女因力竭倒下。之后，一切归于寂静，只留下一声悠长的呼吸声。

《流星划过与挣脱束缚》：从1分36秒开始，音乐以密集且脉动的电子节奏逐渐增强，采用电子曲目中常用的拨弦类音色构建而成。 tempo从92逐渐攀升至105 BPM，同时音符层次和乐器编排变得更加丰富复杂。这种不断增强的紧张感，完美呼应了角色们挣脱束缚的强烈渴望，并与视觉画面的能量完美同步。

当神女紧握囚栏并挣脱束缚时，音乐骤然停顿了一瞬。随着画面切换至两人牵手的场景，主旋律以充满力量的人声爆发：“我听见，真实的呼唤，自由的心灵，新的神明，准备闪耀。” 此处的乐器编排达到顶峰，与屏幕上的情感无缝融合。 这一刻标志着圣女与神女的交汇——这正是我们曲目【Collide】的核心精髓。 【Itzaland】的主题曲【KUNA! Itzaland!】与宣传影片中的曲目不同，它是一首纯粹的歌曲，近乎呼应式的作品。其结构从一开始就已固定，无法像宣传影片音乐那样根据视觉内容进行调整。我们首先制作了一个极简的演示版来搭建核心框架，之后才最终确定了故事板。 话虽如此，音乐并非决定一切。为了让造型师们能感受到这个世界的活力，我们与视频和宣传团队密切合作，对编曲、氛围和节奏进行了仔细调整。通过这种深思熟虑的迭代过程，最终版本诞生了——这首曲子完美捕捉了伊兹兰世界的活力、精神和奇妙。 问：主题曲非常 catchy，感染力十足！它的创作背后有什么故事？ 主题曲实际上是我们为2.0版本最早开始制作的曲目之一。不过，它也有着最长的开发周期（不过严格来说，我们最早开始制作的是贝壳岛的船歌——记得在游戏中去听听看！）。它的创作过程既有顺利推进的时候，也遇到过一些挑战，同时也展示了我们制作主要内容的流程。 伊扎兰主题曲的想法最初是在一次头脑风暴会议中产生的。我们探讨了几个关键方向：“史诗宏大”“欢快活泼”“ catchy 且令人上瘾”以及“与游戏玩法相结合”。在回顾了所有现有的2.在0份故事素材和概念文档中，我们意识到菌灵们永无止境的好奇心——它们总是想“亲自见识一切”——完美体现了我们所追求的精神。这启发了我们“我们全都要”的理念。 我们希望用一首主题曲捕捉新世界的精髓，反映菌灵的文化和生活方式。 从那时起，这首主题曲便有了自己的生命力——它是一首充满活力的曲目，既展现了森林生活的壮丽宏大，也体现了菌灵日常生活的活泼能量，还有令人愉悦且容易上瘾的“kuna kuna”副歌，以及与Spira迷你游戏相关的音乐主题。

这首歌的整体结构很快就成型了，几乎就像起草剧本一样——它旨在引导听众从头到尾的情感历程。主歌部分描绘了伊扎兰（Itzaland）的浓郁美景，将听众带入这个充满活力的鲜活世界。预副歌部分将焦点从景色转向居民，采用俏皮的呼应式风格，捕捉了菌灵（Shroomlings）在不同情绪下的日常欢乐。最后一句充满能量地爆发出来——“这没什么难的！我们去一探究竟吧！”——将情绪推向高潮。副歌部分突出了“看见”这一行为。这不仅仅是欣赏风景——它邀请造型师沉浸在伊兹兰的文化中，探索那些不为人知的奇观与冒险，并与这个新世界建立真正的联系。 当我们确定了核心——关键短语“让我们去一探究竟！”后，便立即根据菌灵语的语调创作了一段旋律。这成为了引导整首歌曲发展的核心“灵感”。

在我们结束头脑风暴会议前，所有这些都得到了音乐团队的认可！ 从最初的想法到实际创作，整个过程几乎毫不费力——旋律只经过了一次修改。在原有结构上的扩展也自然而然地完成了。以开场的“准备好”为例：它的设计初衷是为了吸引听众的注意力。而这种呼应式的风格，灵感来源于蘑菇人的当地传统，完全是意外的惊喜。后来加入的歌词“为了雨”则成了画龙点睛之笔。 副歌部分原本更加朗朗上口、令人着迷，但创作团队和推广团队都认为它需要更具史诗感。将一首古怪又富有感染力的曲调转变为史诗般的作品听起来可能有些抽象，但在音乐的世界里，一切皆有可能！史诗并不一定意味着悲伤或庄严——生命诞生本身就是一场奇迹般的史诗。因此，我们没有采用传统的史诗风格，而是将副歌的核心锚定在生命力之上。

我们在编曲中保留了旋律原有的独特节奏，同时加入了更多富有共鸣感的低频打击乐。对旋律与和弦进行了微调，将纯粹的欢快感稍作收敛，使其与歌词更为契合，营造出一个既充满活力与生机，又承载着厚重历史底蕴的伊兹兰大陆。（后续对伊迪娜的采访以及造型师们的反馈均证实，我们成功传达了这一感觉——这真的很有成就感！） 副歌后的“一、二、三、四”是一种颇为少见的结构，它的诞生几乎源于灵感。作曲家认为这首歌需要一个简单、鲜明且具有概括性的元素，以体现菌灵们的人生哲学。在制作时，只有与原始民谣风格一致的三重节奏以及“一、二、三，这里是伊兹兰”这句轮廓歌词是固定的——她们人生哲学的确切表述尚未确定。最终，我们逐字推敲，在凌晨两点共同研读资料，跨越时区，才使其恰到好处。 问：在生日PV中，我们不仅听到了熟悉的《星之海》旋律，还听到了《生日快乐》歌！这段音乐有哪些小巧思？ 答：这个生日PV的主题是勇敢面对未来。过去一年中暖暖与朋友们的冒险回忆在星之海中浮现，汇聚成星形星座，形成一个发光的星系。这些记忆萦绕在妮姬心头，她手握长剑阔步前行，在混乱中照亮前路，循着星光之河，带着勇气与希望走向未来。

这支PV深入展现了暖暖内心的世界。无尽的星之海象征着她无数珍贵的回忆。我们创作音乐的主要目标是打造一段优美、动人且简洁的旋律——让搭配师们能够随之哼唱，真切感受并分享暖暖的惊奇与喜悦。 同时，我们希望这段音乐能摆脱奇迹大陆任一单一地区的风格束缚，延续星之海的独特气质——介于电影配乐与流行歌曲之间的风格。我们借鉴了【星之回响】的旋律主题，创作出清晰且令人难忘的主旋律，温暖而开阔，完美映照出暖暖温柔而坚定的性格。精心挑选的合成器音色营造出星空的质感，管弦乐器、打击乐与空灵的女声交织融合，共同打造出史诗、神圣而又梦幻的音效。

当然，我们没有忘记这是妮琪的生日庆典，所以我们精心将“生日快乐”旋律融入了星之海主题曲中。值得注意的是，这两首旋律都同样温暖明亮，完美地融合在一起。当妮琪与朋友们的回忆汇聚成一颗巨大的五角星时，音乐从星之海主题曲自然过渡到生日旋律，象征着他们真挚的祝福。最终呈现出的音乐温柔、令人振奋且充满宁静，让妮琪充满勇气，踏上新的守护之旅。