JOJO的奇妙冒险第四部完结了吗？荒木飞吕彦访谈 JOJOmenon MOOK 荒木飞吕彦创作心路

怪力少女

2026-05-22 02:30:14

发布在交友生活论坛

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导读

这篇内容来自2012年的MOOK JOJOmenon，是荒木飞吕彦的超长访谈，他亲述《JOJO的奇妙冒险》创作心路，揭秘该系列或许本该在第四部完结，解析故事延续至今的原因，是JOJO粉丝必看的幕后内容。

荒木飞吕彦史上最长访谈揭秘：《JOJO的奇妙冒险》或许本该在第四部就完结？出自2012年的MOOK JOJOmenon，荒木老师亲述创作心路与系列规划，深度解析为何故事延续至今，粉丝必看的幕后真相！

共13条评论

橙曲橘歌

最喜欢第六部。我是从第三部开始看，接着补了第一二部，然后追完了第四部。没想到后面还有第五部出来。我说的是原作漫画。

2026-05-23 16:44:32

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今日份的晚安

真在第四部完结也挺好的，起码不用看到第六部了

2026-05-23 13:37:50

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怪力少女

—— 那请您再回顾一下，第一部里最让您印象深刻的场景是哪里？荒木：应该是石鬼面登场的片段，还有乔纳森牺牲的那一幕。其实一开始我并没有打算让乔纳森死去，但后来觉得，让他在打倒迪奥时献出生命，将宿命传承给下一代，这样的结局会更有张力。在当时的《Jump》里，这种让主角死亡的设定，可以说是相当冒险的尝试了。毕竟那时候，主角战死是几乎不可能出现的剧情。但我却觉得，让主角牺牲是一种很有感染力的处理方式。乔纳森并不是以失败者的身份落幕，他的牺牲留下了一种崇高的美感，这其实更像是一种胜利。而且，当时有很多漫画里，明明已经死去的角色会轻易复活，我其实也想借乔纳森的结局，对这种套路表达一点小小的反抗（笑）。 —— 连载开始还不到一年，乔纳森就牺牲了，紧接着就进入了第二部《战斗潮流》的故事。荒木：是啊。那时候我一心想尽快开启新的篇章，具体是什么心情现在已经记不太清了，只记得当时满脑子都是对后续剧情的憧憬，迫不及待想要动笔。创作第二部时，才真正找到了感觉 —— 第二部《战斗潮流》的创作构思是怎样的呢？荒木：因为主人公从乔纳森换成了乔瑟夫，所以我想让角色的性格也变得更开朗一些。就是那种行动力强、好奇心旺盛，喜欢到处闯祸的人设。乔纳森相对被动，总是在敌人找上门后，才以正义之名迎战；而乔瑟夫则更调皮捣蛋，是主动出击的类型。我当时的想法很明确：更换主人公、变更时代背景、塑造一个比迪奥更强的敌人。在这些设定的加持下，第二部的故事里加入了更多冒险元素，我觉得《JOJO》就是从这一部开始，真正有了少年漫画的热血感。 —— 第二部里最让您难忘的事情是什么？荒木：刚才也稍微提了一下，大概是连载开始还不到一年的时候吧。当时的总编辑要去意大利，就问我要不要一起去。我那时候还是个新人，根本没资格参加取材旅行，但我还是立刻答应 “我去！我去！”。那次旅行真的太棒了，对于一个画画的人来说，意大利简直就是灵感的宝库。在那之前，我也在画册上见过罗马时期的雕塑和画作，但说实话，当时只觉得 “这些东西好古老啊”。可当我亲眼看到那些艺术品时，才发现完全不是一回事，那种震撼感直击心灵。这次旅行的经历，也对后续《JOJO》的创作产生了巨大的影响。比如把罗马设为故事舞台，加入 “罗马地下埋藏着许多尚未发掘的遗迹” 这样的设定，还有以卡兹为首的柱之男们，这些灵感都源自这次意大利之旅。 —— 确实，第二部的故事从英国转到纽约，紧接着又去到墨西哥，之后的战斗戏份大多发生在意大利。荒木：足以见得，这次意大利之旅给我的冲击有多大了。 —— 那么在第二部的角色中，您最喜欢的是哪一个？荒木：我还是更喜欢反派角色。比如艾斯迪斯哭的那个场景，我当时就觉得，让反派落泪的设定真的很妙。 —— 您说的是他喊着 “呜啊啊太过分了啊啊啊” 的那个场景吧？我从来没见过那样的反派角色。荒木：我当时就觉得，一个强大的反派，在某个瞬间暴露自己的弱点，反而会让他的压迫感更强。 —— 艾斯迪斯落泪的那一幕采用了跨页构图，作为读者，真的受到了极大的冲击。荒木：要知道，《Jump》的单话篇幅只有 19 页，用跨页来呈现这个场景，算得上是相当奢侈的排版了。但当时我的责任编辑告诉我 “想做就放手去做”，所以我完全没有犹豫。说到反派，我身边很多人都对桑塔纳印象深刻，大家都说他钻进排气管的那个画面太恶心了（笑）。不过对于喜欢恐怖电影的我来说，那只是很平常的一个画面而已，我当时画得很顺手。 —— 还有，柱之男的首领卡兹，他的强大也让读者大为震撼。我觉得他的最终结局，算得上是《JOJO》系列的名场面之一了。荒木：我当时就想，一个拥有究极力量的角色，是不会轻易死去的，结局就该是那样。现在回想起来，我觉得自己是在创作第二部的时候，才真正找到了《JOJO》的创作节奏。当时我灵感爆棚，满心都是对第三部的期待，已经迫不及待想要动笔了。毕竟从构思第一部的时候起，迪奥这个角色的回归就已经注定了，他终于要登场了。从波纹到替身的蜕变 —— 第三部《星尘斗士》的舞台来到了现代，您当时是如何构思这部作品的？荒木：从第一部开始，我就确定了核心剧情：迪奥复活，向乔斯达家族的后代复仇。除此之外，我还想跳出淘汰赛的模式，采用公路片的叙事结构 —— 主角团在前往目的地的旅途中，不断遭遇敌人并展开战斗。至于反派的设定，我不想让他们的实力一味地变强，偶尔也安排一些实力较弱的角色登场，这样反而会更有趣。我想在这场充满战斗的旅途中，进一步深化贯穿前两部的核心命题 ——“人类究竟能有多强？” —— 这场战斗之旅从东京出发，途经香港、新加坡、印度，最终抵达目的地埃及。这个路线是怎么确定的呢？荒木：灵感来源于儒勒・凡尔纳的小说《八十天环游地球》，我们走的是和小说里相反的路线。另外，这也明显受到了横山光辉老师《巴比伦二世》的影响，我当时就是想让主角穿着校服去埃及冒险。所以承太郎的标志性穿搭就是校服，在我心里，他必须穿校服才行（笑）。 —— 而且从第三部开始，战斗的核心从波纹气功变成了替身。您为什么会在这个时间点，做出这样的设定变更呢？荒木：有一天，我的责任编辑突然对我说 “波纹气功已经过时了”。我当时听到这话，心里咯噔一下，但既然编辑都这么说了，我就必须构思新的设定。经过反复思考，替身的概念终于在我脑海中成型。简单来说，替身就是守护灵的形象。波纹气功是将能量的扩散具象化，而替身则是将角色的超能力直接以视觉化的形式呈现出来。我一直都想把那些看不见的东西画出来。在连载初期，也有读者反馈 “完全看不懂在讲什么”，但我对这个设定却有着莫名的自信。因为替身的设定给了我无限的创作空间，只要我能想到的能力，都可以通过替身体现出来。 —— 您设计的第一个替身是什么？荒木：是承太郎的白金之星。迪奥的世界也是从一开始就确定好的。我最初是打算以塔罗牌为原型设计替身，想着反派的数量大概和塔罗牌的大阿卡那牌数量一样，22 个左右就能完结。可没想到一旦开始创作，就停不下来了（笑）。 —— 替身的设定让创作空间变得无限大，这会不会导致工作量剧增，让您觉得很辛苦？荒木：在周刊连载的高压节奏下，偶尔也会忙得喘不过气。但绘画这件事，真的有着无穷的魅力。一旦进入创作状态，就会变得兴奋不已，就算不睡觉也能一直画下去。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，你盯着她的微笑看久了，会发现其中蕴含着无尽的深意。我想达芬奇在创作这幅画时，一定也是反复打磨、不断修改。而且直到最后，这幅画或许都没能达到他心中最完美的状态，是一幅未完成的作品。也正因如此，蒙娜丽莎的微笑才会充满神秘感。

2026-05-23 11:03:02

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言己

挺好的，第四部确实顶

2026-05-24 19:25:52

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折尽长安柳

个人感觉第四和第八格局小，很无聊

2026-05-23 07:18:59

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因为我的勇气

我觉得第五部完结差不多，乔鲁诺通过波波牵线搭桥遇见承太郎，两边一合作也象征着乔斯达家和dio百年恩怨完结。

2026-05-24 23:11:13

怪力少女

—— 说起来，《JOJO》第一部的宣传语是 “浪漫恐怖！—— 深红的秘传说 ——” 呢。荒木：没错。这个宣传语其实就像一个分类标签，是为了让读者能快速理解作品风格。我个人很喜欢恐怖题材，但我想借这个标语告诉大家，《JOJO》的恐怖和楳图一雄老师那种风格截然不同。 ——《JOJO》这个名字的由来，坊间流传着不少都市传说般的说法，它到底是怎么定下来的呢？荒木：有传言说，因为我在家庭餐厅 “Jonathan” 开会，所以才把主角命名为乔纳森・乔斯达，对吧？但这其实是谣传哦。事实上，当时开会的地方是 “Denny’s”（笑）。不过 “Jonathan” 这个名字确实更有故事感，所以这个说法才会不胫而走吧。其实真正的原因很简单，就是为了让名字读起来朗朗上口、押韵好听，有点像史蒂文・斯皮尔伯格那种名字的感觉，我单纯是想取一个这样的名字而已。 “人类赞歌” 竟是灵光一闪？ —— 波纹气功这个设定是怎么诞生的？荒木：我当时一心想画超能力战斗的剧情，更准确地说，是想把超能力具象化地呈现在画面上。超能力这种东西本来是看不见摸不着的，可我偏想把它画出来。你看，超能力者能用念力 “砰” 地一声震碎玻璃，我就是想把这种无形的力量可视化，波纹气功的设定就这样诞生了。它的核心意象就是能量像水的波纹一样扩散开来，以此击倒对手。 —— 和波纹气功一样，《JOJO》里的拟声词也堪称独创。像 “ズキュゥゥゥゥゥゥン”“メメタア” 这类拟声词，是怎么构思出来的呢？荒木：被你这么一问，我还真有点说不清（笑）。这些拟声词都是自然而然冒出来的，我自己完全没觉得它们很奇怪。《JOJO》刚开始连载的时候，我经常听王子（Prince）的歌，他的歌里会加入一些 “砰砰砰砰” 之类的奇特音效。还有我看恐怖电影的时候，比如拉开浴帘的瞬间，会配上 “咻咻咻咻” 的怪声，这些音效其实没什么实际意义，但节奏感十足，听着就觉得很酷。所以我就想把这种感觉运用到漫画里。 —— 您在开始创作时，对剧情的构思能到哪一步呢？荒木：一开始我就想画吸血鬼这种怪物。他们那种黑暗贵族的气质实在太帅了，而且吸血鬼有明确的弱点 —— 怕十字架、怕大蒜、畏惧阳光，这种自带规则的设定很有意思，也很有魅力。我就是想在这些既定规则的基础上，描绘超能力的对决。另外，我还大概构思了一个脉络：被主角击败的反派，会因某种契机复活，然后去追杀主角的后代。从这个角度来说，我当初其实已经构思好了第三部《星尘斗士》的剧情框架。 —— 在构思《JOJO》的时候，您有过 “这部作品一定会火” 的信心吗？荒木：当时还真有种莫名的自信。不过先声明一下，我在创作《魔少年 B.T》和《巴欧来访者》时，也同样充满自信。但说实话，那时候我的画技还很稚嫩。直到《JOJO》开始连载后，我得到了去欧洲取材的机会。在罗马看到那些雕像的姿势时，我心想 “把这种风格融入漫画，肯定没问题”。那种感觉，就像是登山时突然找到了一条正确的路，笃定沿着这条路走下去，就能抵达顶峰。 —— 您还记得最初画的分镜是哪一幕吗？荒木：应该是为新连载绘制的宣传图吧。我记得画的是乔纳森和迪奥，两人像在赛跑一样，你追我赶的画面。 —— 提到《JOJO》的核心主题，就不得不提 “人类赞歌”。这个主题是怎么来的呢？荒木：这个啊，其实是机缘巧合。当时《JOJO》的单行本第一卷即将出版，需要写一段寄语，我灵光一闪就写下了 “人类赞歌” 这四个字。不过《JOJO》本身就是一部不依赖机械外力的格斗漫画，说到底，我想描绘的是肉体与精神的较量，而 “人类赞歌” 恰好能完美诠释这个核心。现在回头看，我真庆幸当时写下了这四个字，真想对 25 年前的自己说声谢谢（笑）。

2026-05-24 19:05:09