换一换 
卡普空社长辻本春弘近日接受Fami通专访，深度剖析了公司近年来的成功秘诀。从《怪物猎人 荒野》《生化危机 安魂曲》《龙之信条2》《识质存在》《街头霸王6》等作品来看，卡普空近五年几乎每款游戏（除了《原始袭变》）都实现了口碑与销量的双丰收。外界对此解读不一，但社长辻本春弘将这一系列成就归功于公司战略的重大转变：从依赖明星制作人的“作者驱动”模式，全面转向强调协作的“团队驱动”模式。
辻本社长详细解释道： “在游戏行业，当一个游戏系列化后，往往会严重依赖某位特定的核心开发者，变成个人驱动的作品。一旦这位创作者离开，续作就可能难产，整个系列的命运也与个人的理念深度绑定。” “我们与各系列的核心成员深入探讨了这个问题，最终达成共识，必须放弃这种旧模式，”他继续说道。“我们提出的新方案是，每一款游戏都应该从零开始重新构建。即使短期内销量可能受到影响，我们也毫不动摇。通过转向团队协作的开发模式，卡普空内部发生了根本性的变革。”
如今看来或许难以置信，但卡普空在2010年代前期确实经历了艰难时期。《街头霸王5》首发表现惨淡，《生化危机6》反响平平，《鬼泣》系列的新方向也未获玩家认可。像《阿修罗之怒》和《失落的星球3》这类高风险项目更是遭遇了严重的商业失败，公司前景一度蒙上阴影。 卡普空的关键转折点出现在2017年《生化危机7》的发售。该作采用第一人称视角，被视为对系列以往偏重动作、弱化恐怖路线的重大突破。虽然辻本社长在采访中没有点名具体作品，但考虑到《生化危机7》之后，《怪物猎人：世界》和《生化危机2：重制版》等大作接连成功，它无疑标志着卡普空开始摆脱对明星制作人的依赖。 然而，一个有趣的矛盾点在于：卡普空辉煌历史的根基，恰恰是由“作者”们奠定的。 三上真司创造了《生化危机》的原初经典，神谷英树缔造了《鬼泣》，伊津野英昭/伊藤裕贞等人则带来了充满个人风格的《龙之信条》……而在过去二十年间，这几位传奇制作人均已离开卡普空。 因此，这套“团队驱动”模式未必是审美上的进步，更像是被现实所迫、在人才流失后必须建立起来的组织架构选择——让体系能够脱离个人，自主运转。
