各位，我查了些相关资料，这次还真就不是扳机社那边的问题，至少不是主因，是编剧Bartosz Sztybor这个比。用AI大概总结了一下，看到AI八股网就当是赛博朋克特色了 一、头号背锅侠（60%责任）：总编剧兼统筹兼执行制片人 Bartosz Sztybor —— 漫画短篇思维毁了10集长篇剧本 盲目自信的多线群像灾难在第一部他只是联合原案，到了第二部升任总统筹（Showrunner）并独揽故事大权。他主动放弃了第一部大卫那种单线聚焦的王道叙事，非要模仿《低俗小说》，在短短10集里硬塞进6到8个角色的多线故事（失势老佣兵金、复仇流浪者D、叛逆少女塔利亚、拍片小孩罗曼等）。结果10集篇幅根本撑不起网状叙事，所有角色都在走马灯，观众对谁都建立不起深层共情。 慢热铺垫与儿戏般的反转他过去擅长写4期完结的黑马短篇漫画（靠一个黑色幽默反转收尾），但这种写法放在番剧里成了剧毒：• 小丑般的复仇线：流浪者D端着深仇大恨装酷了整整8集，结果揭晓灭族真相只是公司外包给漩涡帮抓小白鼠玩脱了，而幕后下令的荒坂高管（田中）早就在第一部被曼恩顺手弄死了。这种“苦大仇深8集结果仇人上季就死了”的设计，在短篇漫画里叫讽刺，在长篇番剧里纯属把观众前8集的情绪当猴耍。• 硬凑的感情与工具人：小孩哥罗曼与塔利亚的感情线毫无铺垫，跟第一部大卫和露西完全没法比；罗曼沦为举着摄像机边缘OB的工具人，塔利亚哈气了大半季，到最后一集突然机械降神式“醒悟”。 强行拧巴的“反套路”心态为了证明自己不吃第一部的老本，他刻意反着写——第一部讲少年装上义体走向神坛与毁灭，他就非要写老头第一集就赛博精神病发作、卸掉所有义体变窝囊废，最后再强行包一个温情救赎结局，直接抽干了赛博朋克最核心的残酷张力。 二、二号背锅侠（25%责任）：总导演 五十岚海 —— 顶级的单集天才，失格的全剧监督 把“第6集神回”的调料当成了整桌菜的主食五十岚海在第一部封神，是因为他负责分镜的第6集（曼恩发疯自毁）刚好需要极度碎片化、意识流的演出手法。但升任第二部总导演后，他把这种重个人炫技、轻视传统叙事逻辑的手法铺满了全剧。画面和构图一直在炫技，但故事的起承转合被切得稀碎，叙事节奏完全失控。 后期演出放飞自我，背离2077写实底层第一部导演今石洋之做过无数商业大作，非常清楚什么时候该收、怎么调动情绪。而五十岚海带着年轻班底在第二部彻底放飞自我——到了后半段，有关“芯片”、“意识聚集体”的视觉演出夸张到了近乎超自然奇幻的地步，让熟悉2077硬核设定的老玩家极度出戏。 三、三号锅（15%责任）：第一部“黄金制衡三角”的瓦解 第一部之所以能成神作，是因为当时有完美的权力制衡： 第一部总制片人 Rafał Jaki 强力把关（他当年推翻过好几版过于晦涩的早期废案，强行要求故事必须围绕“少年成长与核心爱情”展开）； 今石洋之与吉成曜死死把控着最成熟的商业动画节奏； Sztybor 只需要在他们搭好的王道框架里填充夜之城细节。 到了第二部，Rafał Jaki 早已离职，今石洋之退居二线只画了OP和第10集协力分镜，大权全交给了喜欢玩多线碎片文艺腔的编剧 Sztybor 和喜欢搞先锋实验演出的新人导演五十岚海。两个最需要被商业制片人按住脑袋的创作者凑到一起且无人制衡，最终酿成了这部“分镜很炫酷，但故事讲得一塌糊涂”的续作。
