《燕云十六声》剧情为何越来越像摄像头模拟器?根本原因在于编剧和导演水平不足。从河西篇开始,游戏就走向了极端的反游戏化,并且制作组似乎尝到了甜头。 现在的《燕云十六声》倾向于让玩家扮演观察者,大量交互都是单向的,玩家只能从A点跑到B点,再到C点,不断定点触发信息。这种设计本身没问题,但问题是游戏的文案和叙事能力根本撑不起这种模式。 相比之下,在清河和部分开封剧情中,玩家是场景的参与者。镜头调度、NPC反馈和突如其来的战斗都围绕主角展开,玩家能和角色“烧冬瓜”在同一节奏里呼吸。 就拿即将到来的江南篇开篇举例,制作组本可以做成不同时空双向交叉叙事,用环境对比替代生硬的时空穿越或灵魂附身。让“烧冬瓜”在A时空看到结果,让“陈叔”在B时空看到起因,中间穿插交互、战斗以及之前用过的特殊镜头机位,这样不是更契合武侠宿命论的收尾吗?这种强情节、强设定的驱动模式,怎么都比当摄像头好玩吧? 但《燕云十六声》缺乏高级的导演和编剧技巧,只能像货车司机一样,在玩家头上装个摄像头,然后把你从A点运到B点。说个人能力不足或许有些不公,更准确地说,是整个项目的统筹能力和工业化水平双重缺失。 居然还要我为这种东西买单?呸! 看到这里估计你们都累了,附上本人全身照一张以示嘉奖。





换一换 







































