《层层恐惧》是一款全新的恐怖作品，它将揭示隐藏在伟大艺术作品中的黑暗。由Bloober Team开发的本作将于8月27日在PC平台发售。 在这款心理恐怖游戏中，每一次镜头转动都可能导致环境发生变化。玩家将探索不断变化的宅邸，深入一位疯狂艺术家的内心世界。该项目灵感源自数百年间最伟大的艺术作品，其背景展现了19世纪建筑与装饰风格的影响。 想必大家都已体验过这款精彩的游戏。 我想和大家分享一下《层层恐惧》中出现的画作描述！ 补充说明：如果有人认出游戏中其他画作，欢迎补充列表。 补充说明：游戏还有多个结局。拉维尼亚·方塔纳（1595年）-安东尼埃塔·贡萨莱斯肖像

“从加那利群岛给法国最尊贵的亨利国王送来了彼得罗先生，一个野人，现在在最尊贵的帕尔马公爵那里，他生下了我，安托妮埃塔，现在我在伊莎贝拉·帕拉维奇尼夫人，索兰尼亚侯爵夫人身边。”但是，无论是服饰还是对观众奇怪的称呼，都没有像女孩的外貌那样引起如此强烈的兴趣：她的脸上覆盖着厚厚的一层头发，只露出眼睛。嘴唇和鼻尖。这幅由意大利女画家拉维尼亚·丰塔纳创作的独特肖像画约作于1594至1595年间，布卢瓦城堡博物馆于1997年将其购入，时间相对较近。画中描绘的是佩德罗·贡萨莱斯（其拉丁语名为Petrus Gonsalvus）的小女儿安托妮埃塔·贡萨莱斯。佩德罗·贡萨莱斯约1537年出生于西班牙加那利群岛的特内里费岛。他从小就患有一种罕见的遗传性疾病，这种疾病与毛发过度生长有关——即多毛症。现存的佩德罗·贡萨莱斯肖像画中，他的脸部被浓密的毛发完全覆盖。10岁时，他进入了亨利二世的宫廷。佩德罗·贡萨莱斯的病例是科学界已知的首例多毛症病例，而在历史记录中，此类确诊病例不超过50例。扬·范·艾克 戴红头巾的男子 [1433]

一些研究人员认为，《戴头巾的男子肖像》中描绘的是画家本人。支持这一假设的是题词“ALV IXH XAN”（意为“我如何创作”），它是由希腊字母组成的画家名字的变位词。只有画框上的这一题词能够识别出肖像中的人物。与扬·凡·艾克的其他作品不同，这幅画中没有提及任何其他名字。此外，那顶精致的头巾式头饰与画家的身份十分相称。脸上的皱纹、失去光泽的眼白以及下巴上花白的胡须，都让人推测画中人物的年龄在六十岁左右。凡·艾克的第一个孩子出生时，这位画家已六十四岁；这幅画或许是为纪念他的婚姻而作。无论如何，这部作品仍是15世纪最具天才和杰出的肖像画之一。和凡·艾克的大多数其他画作一样，这幅肖像的设计初衷是作为永恒的【纪念碑】。因此，它被置于镀金框架中，框架上“刻有”铭文。实际上，浮雕是一种视觉错觉。它与头部由同一光源照亮，从而在物体与其所绘表面之间营造出一种统一感。然而，在当时并非那么教条的哲学背景下，以如此高度的相似性描绘一个人，也意味着揭示其本质的一部分。因此，这幅画像可以被视为灵魂的镜子，而灵魂中存在着上帝的一部分。因此，这幅肖像被刻意赋予了与镜像相似的特征。头部的大小和位置与观者在镜子中看到的大致相符。画家通过光线塑造出这个形象，就像造物主按照自己的形象创造了人类一样。 扬·凡·艾克用拉丁文为作品署名并标注日期，仿佛这幅肖像在为自己发声：Johannes de Eyck me fecit anno 1433 21 octobris（“扬·凡·艾克于1433年10月21日创作了我”）。最初，肖像的背景是常见的深蓝色，而披风则是棕色色调。画中人带着难以察觉的微笑直视着我们，我们越是仔细观察他，他的目光就越是深入我们的思绪。亨利·富塞利《梦魇》1810年

画作《梦魇》的名称具有多重含义。“nightmare”一词由“night”（夜晚）和“mare”（母马）组成，字面意思是“夜之母马”。莎士比亚曾在作品中使用过这一表述，例如“我遇见了夜之母马”以及“夜之母马和她的九匹小马驹”。显然，正是这一词源解释了亨利·富塞利的画作中出现马头形象的原因。它可以说是英语单词“nightmare”原始含义的一种隐喻，即作为夜晚的使者、夜间的见证者、夜晚与睡眠现象的体现。 菲尤泽利本人并未对自己画作的创作意图留下解释。但在他的《艺术格言》中，有一段关于睡眠在古典艺术中作用的精彩思考。这里他写道：“艺术中最未被充分利用的领域之一是梦，它可以被定义为情绪的人格化。米开朗基罗笔下的先知、女预言家和长老代表了同一种伟大情绪的广泛变体。拉斐尔的梦是梦想的典型表达，而米开朗基罗的梦则是道德的升华，是崇高的感觉。”“对于菲尤泽利而言，睡眠主题具有别样的意义，睡眠对他来说成了恐惧的象征。在他的画作中，女人并非只是在睡觉，而是处于一种痛苦挣扎、近乎死亡的状态。” 列奥纳多·达·芬奇《抱银鼠的女子》——1490

《持花仕女图》（又名《塞西莉亚·加勒拉尼肖像》）由列奥纳多·达·芬奇于1490年左右创作。该画作尺寸为54.8×40.3厘米，材质为木板油画，曾长期收藏于查特莱博物馆。在《持花仕女图》中，达·芬奇在人物立体造型手法上进行了创新。佛罗伦萨的大师们在其艺术语言中以线性立体元素为主导，素来以形象清晰、有时甚至锐利的造型著称。而莱昂纳多·达·芬奇则不喜欢强烈的直射光，因为它会产生过于锐利的阴影和高光。众所周知，列奥纳多·达·芬奇在《绘画论》中提到，画家尤其痴迷于阴天黄昏时分的光线，此时人物面部会呈现出一种独特的柔和亲切感。《戴珍珠耳环的少女》这幅画中也有类似的光线效果，这种光线不仅让塞西莉亚·加勒拉尼的面部和身形轮廓显得柔和细腻，还为其形象增添了一种独特的浪漫诗意光环。塞西莉亚·加勒拉尼（Cecilia Gallerani），婚后为贝尔加米诺伯爵夫人，是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的长期情人之一，也是他的私生子切萨雷的母亲，据推测是列奥纳多·达·芬奇名作《抱银鼠的女子》中的模特。塞西莉亚是一位才华横溢、受过良好教育的女性，她能流利地说拉丁语，歌唱出色，擅长演奏音乐，还能用多种语言写诗，以优雅的机智著称。人们普遍认为，塞西莉亚是在斯福尔扎城堡与列奥纳多·达·芬奇相识的，1489年，达·芬奇开始为她绘制肖像。塞西莉亚曾邀请列奥纳多·达·芬奇参加米兰哲学家和文学家的聚会，这些聚会上会讨论历史、自然科学及其他学科，而塞西莉亚·加勒拉尼则亲自主持这些聚会。列奥纳多留有一封草稿信，据推测是写给塞西莉亚·加勒拉尼的，信的开头是：“我心爱的女神……”；可以确定的是，他们之间以“你”相称，尽管在那个时代，即便是朋友和近亲之间也用“您”来称呼。此外，许多研究这位天才艺术家作品的学者认为，画作《抱银鼠的女子》明显充满了色情与性的氛围。基于这些事实，文艺复兴时期的艺术史学家和列奥纳多绘画研究者倾向于认为他们之间存在亲密关系。然而，目前并没有百分之百的文献证据能够证实这幅肖像画中描绘的确实是切奇利亚·加勒拉尼夫人。1492年，在与伯格amo伯爵路易吉·迪·布拉姆比拉结婚后，她收到了卡尔马尼奥拉宫作为礼物。她为丈夫生下了四个孩子。1515年丈夫去世后，她搬到了克雷莫纳附近的圣乔瓦尼因克罗切城堡。历史学家马泰奥·班戴洛将塞西莉亚·加勒拉尼描述为艺术的赞助人；另有记载称，她的沙龙被认为是欧洲最早的沙龙之一。和当时大多数受过教育的女性一样，塞西莉亚从事艺术和文学创作只是为了个人消遣。她从未发表过自己创作的诗歌和文章。塞西莉亚·加勒拉尼享年63岁，安葬在圣扎韦德罗教堂的卡尔米纳蒂家族小教堂。“过去与现在”（奥古斯特·利奥波德·埃格作品《过去与现在 - 其一》）

1859年，画家创作了名为《过去与现在》（Past and Present）的三联画系列，主题为妻子的不忠。该系列创作受到威廉·荷加斯道德说教系列作品的影响，不过部分艺术史学家称，这些作品的创作也受到了汉特作品的影响。 这幅三联画呈现了一个富裕中产阶级家庭生活中的三个独立场景。在第一幅画中，男子发现了妻子的不忠，他手中拿着那封让他得知妻子背叛的信件。 《伽倪墨得斯的掳掠》1635年。德累斯顿画廊。

荷兰画家伦勃朗·范·莱因的画作《伽倪墨得斯的掳掠》。画作尺寸为171×130厘米，布面油画。根据神话传说，特洛伊国王的儿子伽倪墨得斯因容貌非凡，在孩童时期便被众神掳至天庭，成为宙斯的宠臣及侍酒者。另有传说称，是宙斯亲自命令自己的雄鹰掳走了伽倪墨得斯。由于伽倪墨得斯随身携带水罐作为标志，他被等同于尼罗河神；古代天文学家将他置于水瓶座中。关于伽倪墨得斯的艺术形象，已知的有梵蒂冈雕像（据传为莱奥卡雷斯及其学派作品）：伽倪墨得斯手持牧杖，被宙斯的雄鹰带往天空；此外还有卡尔斯坦和托瓦尔森的雕像。17世纪30年代中期，伦勃朗在承接定制作品的同时，也开始创作一些出于个人意愿的画作。这些作品部分用于自由市场销售，但更重要的是，它们是伦勃朗自我表达的成果，也是他与艺术及生活问题进行探讨的体现。伦勃朗通过《伽倪墨得斯的掳掠》《亚伯拉罕献祭》（1635年）《参孙失明》（1636年）或《瓦塔萨尔》（约1636年）等圣经和神话故事，迎合南荷兰盛行的宫廷巴洛克风格——这种风格在参孙系列等作品中，明显带有战争恐怖的阴影及时代的“恐怖崇拜”色彩——以满足艺术市场的既有需求。从伦勃朗的世界观来看，他首先是一位深刻的现实主义者：他的所有作品都充满了现实主义色彩，无论画家从哪个领域汲取创作主题。即使在神话题材的画作中，伦勃朗也不脱离现实，他在作品中将古希腊的众神描绘成同时代荷兰人的形象（例如收藏于艾尔米塔什博物馆的画作《达那厄》）。此外，在一些此类画作中，伦勃朗似乎试图否定人们对希腊诸神所特有的形式美的任何看法，并刻意采用某种夸张的手法（例如在我们正在讨论的画作【掠夺伽倪墨得斯】或【安德洛墨达】（莫瑞泰斯皇家美术馆，海牙）中）。 约书亚·雷诺兹的【自画像】 18世纪60年代

在英国众多肖像画家中，约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds，1723—1792）占有特殊地位。雷诺兹是1768年成立的英国皇家艺术学院的组织者和首任院长。以确立与民族现实相关的艺术理想为目标，雷诺兹将上流社会的华丽元素、贵族肖像特有的庄重感与精准的心理刻画相结合。画家乔舒亚·雷诺兹创作了一系列同时代人物肖像，其中大部分是上层社会的代表。雷诺兹出生于普利姆pton的一个牧师家庭，曾师从肖像画家哈德森。他在意大利和法国的旅行完成了他的艺术教育，促成了其自由绘画风格和和谐丰富色彩的形成。他创作的优势在遵循自然的作品中得到了充分体现。雷诺兹在创作真实且高雅的人物形象方面的倾向，在《斯特恩作家肖像》（1760年，私人收藏）中有所体现。静物与供应商，安东尼奥·佩雷达，1652年

安东尼奥·佩雷达（1608-1678）是马德里画派的杰出画家，曾受到委拉斯开兹的影响。他创作历史和圣经题材的画作，但凭借静物画获得了广泛声誉。 在这幅作品中，物品的摆放方式让观众能够欣赏并仔细观察它们的形态和精巧的装饰。这部作品中没有佛兰德斯静物画中几乎必不可少的偶然性，所有物品都以特定的严格顺序排列。中央位置是一个黑色木制的大箱子，上面镶嵌着白色骨片。从箱子敞开的抽屉里垂下来一块彩色布料，上面绣着鲜艳的民间图案。各式各样的陶瓷制品摆放在柜子上及周围：带有浮雕装饰的红色花瓶、绘有图案的器皿（上面能看到一个带翅膀的女性形象），还有其他一些不那么华丽的容器。佩雷德（原词：Переда）仔细描绘了诸如陶壶的破损边缘、彩绘图案上釉彩的磨损、织物上的岁月痕迹等细节。画家在画中加入了一个有趣的细节——一个装满清水的圆胖玻璃罐。旁边放着一块奶酪、饼干和糕点，它们被整齐地摆放在一张白纸上。画家精心描绘了每个物品的颜色，虽然并未追求作品整体的统一色调，但这却让这幅静物画显得十分华丽迷人。 胡安·范·德·阿门，《矮人肖像》，约1616年

范·德·哈门最以静物画和花卉作品闻名，其精美范例收藏于普拉多博物馆。不过，他也是一位出色的肖像画家，这幅作品以及委拉斯凯兹的创作都证明了这一点。范·德·哈门描绘了一位所谓的“宫廷小丑”，这类人物在欧洲王室宫廷中并不少见。小丑的职责是为王室成员提供娱乐。这幅作品是少数能体现范·德·哈门肖像画技艺的存世之作，画家遵循了西班牙宫廷肖像画传统，该传统由阿隆索·桑切斯·科埃略开创。画中侏儒的服饰刻画入微，纹理细节精心再现，这也是范·德·哈门静物画的典型特征。画家赋予其作品一大优点，将矮人描绘成衣着优雅、右手持侍从权杖的形象。画中的主人公自信满满，其面容有着高贵的轮廓。 女巫的安息日（1823）——弗朗西斯科·德·戈雅

《女巫安息》是“黑暗画作”系列中的一幅作品。这幅画创作于画家人生最艰难的时期，当时他开始失去听觉，并遭受着可怕幻觉的折磨，这些幻觉日夜困扰着他。他将这些离奇的幻觉绘制在了自己家的墙壁上。《女巫的安息》这幅画沿着房间的墙壁摆放着，其惊人的超现实主义风格和阴郁的色调让所有进入房间的人都感到震惊。 如此宏大的画作只有天才戈雅才能完成。画中汇集了大量比例失调、明显丑陋且面容扭曲的人物。这幅构图以椭圆形为基础，营造出整个黑暗、令人厌恶的团块持续旋转的感觉。这反映了这位内心破碎、饱受痛苦的艺术家对周围世界的看法。政治动荡、对自身生命的恐惧以及严重的疾病催生了抑郁情绪，而这一系列画作便是其产物，它们以阴郁的视角和强烈的表现力令人震撼。为了描绘人类的一切恶习与邪恶的表现，戈雅将女巫的形象塑造得扭曲而令人厌恶。这是宇宙之恶在人形中的化身，也是画家病态内心世界的艺术反映。 这幅画作中，丝毫不见戈雅早期作品的影子。没有鲜艳的色彩，也没有他笔下那些迷人西班牙女子的温柔娇美面庞。只有阴暗、死寂的色彩，完全缺乏美感，以及各种邪恶形象之间紧张而反常的循环往复。多年后，《女巫集会》仍以其表现力和阴暗、负面的感染力令人印象深刻。弗朗西斯科·戈雅《农神吞噬其子》1819-1823

按照通常的解释，弗朗西斯科·戈雅的这幅画描绘的是克洛诺斯，古希腊神话中的神祇。萨图恩这一名称则属于罗马时代。根据预言，这位神祇将被自己的某个子女推翻，因此他会吞噬尚在襁褓中的孩子。 但画家对这一故事有着自己的诠释。在神话中，克洛诺斯吞噬的是被布完全包裹的婴儿，而在这幅作品里，我们看到的却是完全赤裸的人物。这幅画最初绘制在弗朗西斯科·戈雅家的墙上，但几年后被转移到了画布上。 作品以黑暗为背景，象征着每次死亡降临时的虚无。画中的神明像一个饥饿的老者：四肢干枯且布满青筋。肤色更像是一个患病的生物。萨图恩的眼睛，若可以这么说的话，展现出了极度的疯狂。还差一点，它们就要滚到笔记本电脑上了。凌乱的头发像干枯的麦穗一样垂下来，更增添了这种感觉。神张大嘴巴，仿佛想一下子往嘴里塞尽可能多的东西。 一些研究人员称，艺术家通过这种方式展示了土星张开的嘴巴与地狱之门之间的联系，他的孩子们一个接一个地消失在那里。神明紧攥双拳，按住了一个子嗣残存的躯体。死者的侧身上可见红色斑点。萨图恩的利爪深深嵌入孩子的皮肉，鲜血从中渗出。弗朗西斯科·戈雅捕捉下了这一刻：头颅已没入食人者的腹中，而神明正开始啃食婴儿的手臂。艺术家运用阴暗的色调，成功地传达出一种恐惧感，这种恐惧感可能会在不情愿的观者看到此类行为时产生。作品中除了红色外，没有使用任何鲜艳的色彩。 蔡斯·威廉·梅里特（1849-1919）。《梅格斯为钢琴而作》，1883年。

他于1849年11月1日出生在尼尼微。威廉在年轻时就对绘画表现出兴趣。画家兼肖像画家巴顿·海斯为他提供了最初的课程。为了接受系统的艺术教育，蔡斯于1869年进入美国国家设计学院。学业进展顺利。圣路易斯的商人们为这位未来的艺术家提供的奖学金，让他得以实现梦想，前往欧洲旅行。蔡斯（Chase）直到1878年才返回纽约。在这些年里，他去过慕尼黑、威尼斯。 在慕尼黑，蔡斯将在学院深造。这一时期他的老师有V.冯·迪茨（V. von Dietz）、K.T.冯·皮洛蒂（K.T. von Piloty）、A.冯·瓦格纳（A. von Wagner）。在威尼斯，这位艺术家将与特瓦赫特曼（Twachtman）和迪尤文克（Duveneck）有很多交流。后来，1903年特瓦赫特曼去世后，蔡斯接替他加入了“美国十画家”团体。 蔡斯在从事创作的同时也投身教育工作，并在该领域取得了成功。他曾在费城工作，1896年至1909年期间在美术学院以及艺术学生联盟任教。柴尔德的教育工作受到高度评价，他的画室成为美国艺术家定期聚会的场所。柴尔德的学生包括L.帕克、E.霍珀、F.杜文内克。 比利时艺术家阿尔弗雷德·史蒂文斯对威廉·柴尔德创作风格的形成产生了重大影响。1881年在巴黎与史蒂文斯相识后，柴尔德作品的色彩变得更加明亮、浓郁。由于内容与游戏无关，无法按照游戏汉化规则进行处理，已删除。后来它更名为纽约艺术学院。