换一换 
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今年3月30日，距离蝙蝠侠首次出现在漫画中已经过去了85年。那是《侦探漫画》的第二十七期。DC Comics此前已正式宣布7月23日为蝙蝠侠日。蝙蝠侠作为漫画史上最重要、最具影响力的超级英雄之一，确实值得我们从他浩瀚的故事中回顾那些精彩的篇章。 《蝙蝠侠：诡异幻象》（1978）
一段发生在20世纪70年代的深刻故事，其中包括诸多角色，如布鲁斯·韦恩的恋人希尔弗·圣克劳德——她起初怀疑布鲁斯就是蝙蝠侠，后来却伤透了他的心。此外，还有杀害了许多人的小丑、模仿蝙蝠侠的疯子雨果·斯特兰奇以及企鹅人。《奇异幻影》是20世纪70年代出版的《侦探漫画》若干期的合集，这些内容被认为对蝙蝠侠这一角色的发展至关重要，让他的形象更加深刻和复杂。人们普遍认为弗兰克·米勒等作家在20世纪80年代中期才真正引发了对蝙蝠侠的浓厚兴趣，但实际上，塑造蝙蝠侠深刻复杂形象的第一步要早得多。 《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》（1986年）
蝙蝠侠最具标志性的漫画之一——1986年出版的《黑暗骑士归来》，正值80年代的鼎盛时期。这部由《罪恶之城》创作者弗兰克·米勒创作的黑暗故事，讲述了55岁退休的布鲁斯·韦恩最后一次穿上蝙蝠侠战衣，与所有敌人展开对决的故事。与艾伦·摩尔的《守护者》一起，《黑暗骑士归来》彻底颠覆了超级英雄漫画的传统，向人们展示了这类漫画的潜力。在米勒的系列作品之前，超级英雄不会衰老，不会生病，而且总体上是完美无缺的。而米勒则描绘了一个模糊不清的赛博朋克宇宙，其中没有明确的善恶之分，甚至蝙蝠侠看起来也极度不健康。漫画是永恒的经典，任何试图重塑蝙蝠侠的尝试都不可避免地会与《归来》进行比较。没错，这就是那部蝙蝠侠与超人对决，并且可以说蝙蝠侠获胜的漫画。《蝙蝠侠：第一年》（1987）
米勒先是从蝙蝠侠故事的结尾入手（即先描绘这位英雄的未来），随后又回到了故事的起点，追溯其根源。在《黑暗骑士归来》出版一年后，他创作了《蝙蝠侠：元年》这部漫画。该漫画讲述了布鲁斯·韦恩如何决定穿上蝙蝠战衣，开始与犯罪行为作斗争的故事。《元年》与《黑暗骑士归来》风格相似，同样阴暗且近乎写实，为蝙蝠侠塑造了全新的形象。若想开始阅读蝙蝠侠的漫画，这本是绝佳选择——尽管在这位英雄85年的存在历程中，他的起源故事已被讲述过无数次，但米勒的版本仍堪称最具权威性的。《蝙蝠侠：致命玩笑》（1988）
小丑是蝙蝠侠生命与故事中的主要反派。他与蝙蝠侠相互补充，就像蝙蝠侠的镜像，让蝙蝠侠的故事变得更加深刻。这两个角色的个人经历都有着诸多不同的诠释，小丑从无害的小丑演变成恐怖分子和危险的疯子。《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》（1989）中，由阿兰·摩尔创作、布莱恩·博兰绘制的《致命玩笑》是小丑的重要故事——其中讲述了小丑起源的另一个版本，并展现了他能达到何等残忍的程度。《致命玩笑》的结局非常模糊，但这部漫画确实值得一读。
一部怪诞且充满狂想的实验性漫画，聚焦哥谭市的重要建筑——阿卡姆疯人院。蝙蝠侠从不杀害敌人，而是将被击败的超级反派送往这里。在《阿卡姆疯人院》的剧情中，疯人院里发生了暴动，蝙蝠侠前往那里调查情况。在此之后，漫画的剧情变得有些难以理解：它的画风极为抽象，充满了荣格派的象征主义，就连反派也都是蝙蝠侠内心心理问题的具象化体现。强烈推荐阅读2004年为纪念该漫画十五周年而发行的版本，其中包含作者格兰特·莫里森的注释，有了这些注释，这本书会变得容易理解得多。正如标题所示，Rocksteady Studios正是以这部漫画为基础创作了游戏《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》（2010年）。《蝙蝠侠：煤气灯下的哥谭》（1989年）
和许多其他杰出的超级英雄一样，蝙蝠侠也经历过众多不同寻常的演绎，并且曾穿梭于各种平行世界与不同时代：从中世纪、遥远的未来，到吸血鬼和僵尸世界。【煤气灯下的哥谭】是19世纪末的蒸汽朋克风格蝙蝠侠故事，由布莱恩·奥古斯汀创作，迈克·米格诺拉（《地狱男爵》作者）绘制插画。这部五十页的短篇漫画讲述了年轻的布鲁斯·韦恩结束欧洲之旅返回美国的故事，当然，他还带回了稻草人，一场对决在所难免。《煤气灯下的哥谭》是异世界系列的首部作品（尽管是在出版后才被归入该系列），该系列将蝙蝠侠置于各种平行宇宙中，但明尼奥拉和奥古斯丁的创作超越了后续所有作者。《蝙蝠侠：哥谭魅影》（1990）
似乎，传奇三部曲《第一年》《漫长的万圣节》和《黑暗胜利》对于想要了解蝙蝠侠宇宙的新手来说是个不错的选择。但事实并非完全如此。1989年底，在蒂姆·伯顿执导的电影大获成功后，DC漫画推出了《黑暗骑士传说》系列，该系列讲述了布鲁斯·韦恩作为犯罪斗士初期的冒险故事。该系列本应包含由业内顶尖作家创作的独立发行的五期内容。然而，一年半后，概念发生了变化，但《暗夜骑士传说》的前二十期成为了蝙蝠侠故事中最精彩、质量最高的篇章之一。其中最杰出的当属格兰特·莫里森的【蝙蝠侠：哥谭魅影】，这是一个扣人心弦的侦探故事，揭示了韦恩童年的细节。如果你喜欢，一定要看看《萨满》《掠食》和《毒液》。《蝙蝠侠与德古拉：血雨》（1991）
引人入胜的漫画中，蝙蝠侠遭遇了历史上最著名的吸血鬼：德古拉入侵哥谭，并将市民变成他的吸血鬼仆人（其中甚至包括小丑）。唯一能阻止他的人是蝙蝠侠，但布鲁斯·韦恩自己也被感染并变成了吸血鬼。蝙蝠侠常被称为夜间生物（考虑到他的蝙蝠装，这完全合乎逻辑），而在《红雨》中，这一特质得到了淋漓尽致的体现。漫画作者早在电影和电视剧出现之前就开始探索吸血鬼主题——《红雨》正是该主题下最优秀的作品之一。这部漫画在荒诞的边缘游走，却拥有出色的视觉风格，增强了故事的感染力。《蝙蝠侠：骑士陨落》（1993）
《骑士陨落》三部曲讲述了1993年至1994年间蝙蝠侠的生平事件。在故事中，布鲁斯·韦恩（即蝙蝠侠）因情感耗竭而身心俱疲，并且由于被注射了“毒液”的超级反派贝恩的攻击而致残。哥谭市的守护者职责由他的学徒让-保罗·瓦利（即死亡天使）接替。最终，韦恩借助魔法力量痊愈，重新回归蝙蝠侠的角色。克里斯托弗·诺兰的蝙蝠侠电影三部曲正是基于“骑士陨落”三部曲创作的。《蝙蝠侠：黑白世界》（1996）
本合集基于一个简单的理念创作而成：汇集最优秀的漫画作家和艺术家，每人分配数页篇幅，创作关于蝙蝠侠的简短而引人入胜的故事——并且所有内容均采用黑白风格呈现。可以认为《蝙蝠侠：黑与白》不像其他蝙蝠侠故事那样深刻和完整，但这部合集充满了巧妙的创意；最重要的是，每个故事都独具特色，从严肃到幽默应有尽有。例如，其中有尼尔·盖曼和西蒙·比斯利创作的故事，在这个故事里，小丑和蝙蝠侠被描绘成在漫画页面上扮演角色的演员。或者是关于蝙蝠侠作为传奇的故事，母亲在遥远的未来讲给儿子听。《蝙蝠侠：漫长的万圣节》（1997）和《蝙蝠侠：黑暗胜利》（2000）
杰夫·洛布编剧与蒂姆·塞莱画师联手打造的两部曲，堪称蝙蝠侠最精彩的侦探故事。第一部讲述了一个疯子在整整一年内按节日顺序杀害受害者，整个哥谭市——从警方、蝙蝠侠到黑手党都在追捕他。第二部则展现了蝙蝠侠又一年的生活，作者们在其中将第一部漫画留下的所有线索都一一收尾。洛布和赛伊尔在这部双部曲中触及了所有核心的蝙蝠侠主题。其中包含神秘的谋杀案、故事的黑暗氛围与悲剧色彩。两部作品中几乎出现了蝙蝠侠的所有反派，而故事的结局极具争议且现实地充满悲剧性。此外，漫画的绘画极为出色，因为蒂姆笔下的蝙蝠侠，无人能及。 《蝙蝠侠：惊悚杀手》（1998）
如果你厌倦了斯科特·斯奈德的现代风格或是21世纪中期格兰特·莫里森的后现代主义尝试，那么建议你沉浸在奇妙的白银时代漫画世界中。在这些故事里，蝙蝠侠会前往遥远的星球探险，或是与怪兽对决。你也可以重新发掘20世纪90年代创作的异世界系列图画小说，在这些作品中，作者们为蝙蝠侠宇宙提供了全新的诠释。其中一部这样的漫画是由霍华德·查金和丹·布雷顿创作的《Thrillkiller》。故事发生在1961年的哥谭市，主角是罗宾和蝙蝠少女。韦恩是一名贫穷的警察，而小丑则是一个心狠手辣的女人。这部漫画是其所处时代的鲜明代表，但至今仍具有现实意义和吸引力。 《蝙蝠侠：无人之地》（1999-2000）
《蝙蝠侠：家族纷争》讲述了哥谭市的故事，这是一部融合了整个蝙蝠家族的跨界漫画，故事中哥谭市不再是美国的一部分。这是由于城市遭遇了灾难，几乎被摧毁。哥谭变成了无法无天的废墟，被最有权势的人物划分成不同地盘并控制着。这部漫画展现了几乎所有的蝙蝠侠反派，因为阿卡姆疯人院的居民正在为争夺城市控制权而战。 附：后启示录爱好者会特别喜欢 《蝙蝠侠：缄默》（2004）
有时候过程比结果更重要，而21世纪最受欢迎的故事之一，由杰夫·洛布和吉姆·李联手创作，便是这一点的绝佳例证。缄默就像一部暑期大片：精彩的故事在十二期内容中展开，哥谭的关键超级英雄纷纷登场，情节转折出人意料，尽管结尾会让读者有些疑惑。《蝙蝠侠：缄默》将同名反派引入蝙蝠侠的世界，并让已故的前罗宾杰森·托德以小丑的身份复活，但它的精彩之处不止于此。尽管洛布再次运用了他钟爱的多角色侦探悬疑手法，但这部漫画的剧情却是其薄弱环节。不过，书中有着极具观赏性的打斗场面（甚至有人打了超人的脸），还有魅力十足的猫女。除此之外，还需要什么呢？ 《蝙蝠侠：百年》（2006）
《蝙蝠侠：百年》是21世纪最具特色的图画小说之一。独立漫画明星保罗·波普从蝙蝠侠神话中剔除了布鲁斯·韦恩及其宿敌，并将故事背景设定在融合了《Heavy Liquid》与《百分百》风格的2039年赛博朋克世界，在这个世界里，警察国家时刻监控着公民。无论面具之下是谁：蝙蝠侠始终是一个传奇，一个城市里的叛逆义警，行事风格如同赛博朋克，总是试图探寻真相，且永远不屈服于权力。波普融合了漫画和欧洲漫画的手法，为这个角色带来了全新的视角。此外，这本身就是一本扣人心弦的读物：实际上，整个故事就是一连串让人欲罢不能的激烈追逐。大众向与作者风格漫画的出色融合。《全明星蝙蝠侠与罗宾，少年奇才》（2008）
没有什么比沉默寡言的人更能引起弗兰克·米勒的兴趣了——这些人此刻正在肮脏的酒吧里饮尽最后一杯酒，然后便要直面死亡。上世纪80年代，米勒重新诠释了蝙蝠侠的形象，也彻底改变了整个漫画行业；90年代他享受着成功的喜悦；而到了21世纪初，他对怪诞且近乎毫无意义的暴力的迷恋达到顶峰，其声誉也因此受到严重损害。未完成的《全明星蝙蝠侠与罗宾：少年奇才》系列堪称蝙蝠侠作品的低谷，简直是一场彻头彻尾的疯狂闹剧。不过这倒也挺滑稽的：那个暴躁又不修边幅的【该死的蝙蝠侠】行事如同城市游击队员，逼罗宾吃老鼠，还公然把其他英雄当傻子。而这一切荒诞情节，竟由超级巨星画师吉姆·李再次搬上了台面。不失为一种摆脱常规蝙蝠侠形象的有趣方式。 蝙蝠侠：安息（2008）
《蝙蝠侠：安息》漫画由格兰特·莫里森编剧，托尼·S·丹尼尔绘制。该漫画讲述了蝙蝠侠与反派“黑面具”及其超级反派团队的斗争故事。这个团队成功地从精神层面击垮了蝙蝠侠，他们摧毁了布鲁斯的人格，使他精神失常。故事非常有趣，且与蝙蝠侠的死亡无关，但它是《最终危机》（地球超级英雄与达克赛德的全面战争）中蝙蝠侠假定死亡的催化剂。《蝙蝠侠：黑镜》（2011）
2011年上半年在《侦探漫画》系列中推出的“黑镜”剧情篇章，是这份列表中最新的故事，也可能是过去十二年来蝙蝠侠系列最出色的作品。斯科特·斯奈德创作了一系列相互关联、充满惊悚与悬疑色彩的哥谭市生活短篇故事——这座城市在故事中不仅是背景，更是一个独立的角色——凭借此作，斯科特奠定了自己DC Comics首席编剧的地位。在《蝙蝠侠：阿卡姆骑士》中，一切都很出色：无论是侦探剧情、插画（由乔克和弗朗西斯科·弗兰卡维拉创作），还是角色，尤其是詹姆斯·戈登局长那疯狂的儿子。
